jueves, 21 de febrero de 2008

PROYECTO MUSEO ARTES DEL FUEGO



Introducción

Desde épocas remotas perdidas en la prehistoria, cuando el hombre conoció el fuego o mejor aún cuando según la leyenda mitológica Prometeo lo hurtó a los dioses para ponerlo al servicio de la humanidad; este ha sido indiscutiblemente un factor de primera importancia en la evolución del hombre y de la vida en el planeta. Ha sido un aliado poderoso en el desarrollo de prácticas y técnicas fundamentales para la vida, ha sido un antagonista cruel cuando fuera de control ha sembrado destrucción, ha dado calor y es un elemento básico para algunas prácticas artísticas capaces de producir elementos de gran belleza y ser en si mismas fuente inagotable de expresión estética, entretenimiento, satisfacción personal e incluso estabilidad económica.

Son varias las prácticas artísticas las cuales utilizan el fuego en sus procesos creativos y de producción y muchos , muy variados y de gran belleza los elementos que mediante ellos pueden crearse. Técnicas como el esmaltado artístico sobre metales y otras disciplinas, que no son muy conocidas en el país y merecen una mayor difusión.

El desarrollo de las artes y de las técnicas que les son inherentes, son sin lugar a dudas hechos de tremenda trascendencia en la vida de un pueblo, la propagación de la cultura y su difusión en cada vez mas amplios estratos de la sociedad es una labor que deben emprender todos los gobiernos y en el cual deben colaborar todos aquellos quienes por una u otra razón tienen algo que compartir con sus semejantes.

Museo Artes del Fuego

El Museo Artes del Fuego es una iniciativa privada, creada como asociación sin animo de lucro, la cual busca fomentar la cultura y colaborar con el mejoramiento del entorno mediante la práctica de las artes del fuego y su difusión.

Entre las artes del fuego incluimos técnicas tales como: el esmaltado artístico sobre metales (oro, plata y cobre), la cerámica, la joyería, la fundición, la cera perdida y fundición.


Actividades Iníciales

Dentro de las actividades que se propone realizar la Asociación Artes del Fuego, las que acometerá en sus inicios serán las siguientes:

•Divulgación y promoción de la iniciativa
•Vinculación de asociados
•Búsqueda de ayuda por parte de algún organismo del estado o entidad interesada en la promoción y desarrollo de la cultura
•Celebración de convenios o acuerdos con entidades públicas y privadas que puedan colaborar con el mantenimiento de esta iniciativa
•Alianzas estratégicas y planes de cooperación con museos y galerías de arte
•Realización de eventos sociales y culturales encaminados a la búsqueda del cumplimiento de los objetivos y metas propuestas.

ARTE DEL FUEGO


Esmaltar quiere decir aplicar esmalte, ya en forma húmeda a seca, sobre placas de metal (oro, plata, cobre) y luego proceder a su cocción en hornos especiales algunos minutos a temperaturas entre 700° C a 1000° C. El esmalte artístico es una materia vítrea coloreada con óxidos metálicos, triturado hasta aspecto de arenas finas.

El origen de las técnicas de esmaltar comienza en la época de los fenicios o de la China milenaria, pero recién durante los siglos VI y VII en Bizancio, las artes del fuego alcanzan cierto perfeccionamiento aunque en el seno de la orfebrería. El “champleve”: esmalte artístico en cavidades previamente practicadas sobre el metal. Y el “cloisone”: tabiques formados por los hilos metálicos que aprisionan el esmalte artístico florecieron y evolucionaron en el medioevo. Su técnica se refugió en los talleres monacales donde las condiciones de vida sosegada y las rígidas reglas favorecieron el trabajo minucioso, preciosista y de paciente investigación de los monies esmaltadores. Su técnica fue rigurosamente guardada y perfeccionada entre los muros de los claustros. Y solo la transmitían a muy pocos escogidos artesanos. Estos y los monjes al servicio del rey de la iglesia debían realizar su trabajo bien hecho al cual dedicaban si era preciso toda su vida para abastecer las exigencias de una nobleza y un culto opulento.

Recién en el siglo X aparecieron algunos textos sobre procesos de esmalte artístico. Le siguieron otros tratados y la expansión de la Esmaltaría en Europa. El siglo XVI es la época de las grandes dinastías de esmaltadores. Pero estos se fueron extinguiendo llegando al siglo XVIII y XIX a una total pobreza y desconcierto, sólo en Ginebra se siguió trabajando en miniaturas especialmente en monturas de relojes.

Cuando se dieron cuenta que un patrimonio cultural se estaba perdiendo, se realizó un gran esfuerzo recopilando y recogiendo todo el material existente. Se hicieron restauraciones y se empezó casi de cero para recuperar las técnicas antiguas. En varias ciudades europeas se fundaros escuelas privadas y estatales donde se enseño y se enseña aún las técnicas de esmaltar.